【2025年10月・9月】YouTube邦楽MVなどのまとめ・Spotify・YouTube【オススメ10曲】

今月の音楽傾向

今月は、長く活動を続けるアーティストの楽曲と、ネットやYouTubeをきっかけに知った新しい世代の音楽が、同じプレイリストに集まりました。

シティポップ、ピアノロック、デジタルなビートを取り入れたロック、オルタナティヴロック、コーラスワークを生かした音楽まで、かなり幅広いジャンルに触れています。

新しいアーティストから昔の音楽へさかのぼる一方で、YouTubeからさらに知らない音楽へ進んでいく。

今月は、そんな自分の音楽の探し方がよく表れた月になりました。

今回の5つの選曲傾向

1. 新しい音楽から山下達郎へさかのぼる

山下達郎の楽曲は、Netflixシリーズ『ポケモンコンシェルジュ』とのコラボレーションをきっかけにチェックしました。

これまで離婚伝説、asobi、Suchmosなど、シティポップやネオソウルの空気を感じる比較的新しいアーティストを聴いてきました。

そこからさらに時代をさかのぼるように、日本のポップスを長く支えてきた山下達郎の音楽へ触れたところが、今回おもしろかったポイントです。

新しい音楽を探していると、そのルーツになった音楽や、さらに前の世代のアーティストが気になることがあります。

最新曲だけを追うのではなく、「この音楽の先には何があるんだろう？」と過去へさかのぼっていけることも、プレイリストを作る楽しみの一つになっています。

2. 藤井風とSHE’Sは継続して聴く

藤井風は前回に続いてプレイリストへ追加しました。

新曲が発表されると自然とチェックしている、お気に入りのアーティストの一人です。

SHE’Sは今回で5回目の登場となりました。

ピアノを中心に広がる美しいメロディーと、そこへ力強いバンドサウンドが重なるところに毎回惹かれます。

新しい音楽をたくさん探していても、一度好きになったアーティストの新作はその後も追い続ける。

YouTubeから毎月知らない音楽に出会う一方で、こうした「定点観測」のような聴き方も、自分のプレイリストには欠かせないものになっています。

3. ネットから生まれた音楽、なとりとSATOH

なとりの「IN_MY_HEAD」は、『ボーダーランズ4』とのコラボレーションをきっかけに改めてチェックしました。

ネットカルチャーの中から活動を広げてきたアーティストらしく、耳に残るメロディーと、現在の空気を感じるサウンドが印象的です。

ゲームとのコラボから楽曲へ興味がつながったところも、今月らしい出会い方でした。

SATOHもプレイリストに追加しました。

ロックを軸にしながら、デジタルなビートや電子音を大胆に取り入れたスピード感のあるサウンドに惹かれました。

ギターを中心とした昔ながらのロックとは違い、ネット以降の音楽やクラブミュージックとも自然につながっているように感じます。

山下達郎のように過去へさかのぼる一方で、なとりやSATOHからは「今の音楽がこれからどこへ進むのか」を楽しめる。

その両方が同じプレイリストに入ったところも印象的でした。

4. ano、終活クラブ、Nagie Laneの個性的な世界

以前から新曲を追いかけているanoに加えて、終活クラブとNagie Laneの楽曲も追加しました。

anoは、かわいらしいポップさの中に、少し不安定で予測できない要素が混ざっているところが印象的です。

一度聴いただけではつかみきれない、独特の世界観に今回も惹かれました。

終活クラブからは、少しダークでコンセプチュアルな雰囲気を持ったオルタナティヴロックを楽しめました。

バンド名から楽曲、ビジュアルまで含めて一つの世界が作られているような感覚があります。

そしてNagie Laneは、YouTubeで楽曲を探している途中に見つけました。

特に印象に残ったのは、声の重なりそのものをサウンドとして楽しめるところです。

コーラスやハーモニーを重ねることで、声だけでもリズムや広がりが生まれ、シティポップやクラブミュージックにもつながるような感覚がありました。

バンドとはまったく違った方法で音楽を組み立てているところが新鮮でした。

5. YouTubeで見つけたBAND ON A MOONとPEEK

BAND ON A MOONとPEEKは、YouTubeで楽曲を探している途中に見つけました。

最初から名前を知っていて検索したわけではなく、検索結果や関連動画の中で気になり、再生したことがきっかけです。

毎月新曲を探していると、有名なアーティストのMusic Videoの横に、まったく知らないバンドが表示されることがあります。

そこで「ちょっと聴いてみよう」と再生した一曲が、そのままプレイリストに残る。

こうした偶然の出会いも、YouTubeで音楽を探す大きな楽しみになっています。

再生回数や知名度よりも、最初に聴いたときに「もう一度聴きたい」と思えるかどうか。

最近は、その感覚を以前より大切にするようになりました。

今月を振り返って

今月のプレイリストを振り返ると、音楽を探す方向が一つではありませんでした。

離婚伝説やSuchmosなど、現在聴いている音楽から山下達郎へと時代をさかのぼる。

藤井風やSHE’Sのように、一度好きになったアーティストを継続して追う。

なとりやSATOHから、ネット以降の新しい音楽に触れる。

さらに、YouTubeの関連動画からBAND ON A MOONやPEEKのような、これまで知らなかったバンドに出会う。

過去へさかのぼることも、新しい世代へ進んでいくことも、どちらも自分にとっては同じ「音楽を探す」楽しさなのだと思います。

ジャンルや年代を先に決めるのではなく、今聴いて気になった曲から、さらに次の音楽へ進んでいく。

今月は、そんな自分の音楽のたどり方が特によく表れたプレイリストになりました。

曲が進むにつれて少しずつ熱量が上がっていくのがたまらない！

聴いているうちに気持ちもどんどん高まり、ライブだったら思い切り拳をぶんッと振りたくなる一曲です。

【今月のオススメ曲！】拳を振り上げたくなる、加速していくロックアンセム

SATOH「Supersonic」

今月のオススメ曲は、Linna FiggとKyazmによるロックデュオ・SATOHの「Supersonic」です。

鋭いギターとデジタルなビート、まっすぐ飛び込んでくるLinna Figgのボーカル。

最初から勢いのある曲ですが、進むにつれて少しずつ音の熱量が増していき、気づけばこちらまで気持ちが高まっていました。

最後には拳を振り上げながら聴きたくなるような、ライブ映えしそうな一曲です。

🎧 おすすめポイント：少しずつ加速していく音と、一瞬の人生

「Supersonic」は、2025年9月3日に配信されたEP『WORLD END LOVESONG』の1曲目に収録されています。

SATOHは、Linna FiggのボーカルとKyazmの鋭いギターを軸に、ロック、ヒップホップ、ダンスミュージック、ハイパーポップなど、さまざまな音楽の要素を自由に混ぜ合わせるデュオです。

「Supersonic」にも、そのジャンルを一つに絞れない面白さが詰まっています。

ギターはしっかりロックなのに、その下ではデジタルなビートが鳴り、言葉の乗せ方にはラップのようなスピード感もあります。

でも、「これは何系だろう？」と考えるより、とにかく音に身を任せて聴きたくなる。

そんな勢いがあります。

特に好きなのが、曲が少しずつ盛り上がっていくところです。

最初からすべてを爆発させるのではなく、ギターやビート、ボーカルの熱量がだんだん積み重なっていく。

聴いているこちらのテンションまで、それに合わせて少しずつ上がっていきます。

そして気づけば、「もっと行け！」と拳を振りたくなる。

ライブ会場で大勢と一緒に聴いたら、さらに気持ちよさそうです。

歌詞からは、人生は思っているよりずっと短く、あっという間に過ぎていくものだという感覚も伝わってきました。

冴えない日や悲しい日があっても、それもいつか振り返れば自分だけの記憶になる。

先のことばかり心配するより、限られた時間の中で今を走っていく。

私には、そんな前向きさのある曲として聴こえました。

ただ「頑張れ」とまっすぐ励ますのではなく、迷いも冴えない日々も全部ひっくるめて、そのまま走っていこうとするところがSATOHらしいです。

🎬 Official Videoのここがオススメ！

Official VideoはSyuが監督を担当し、2025年9月4日に公開されました。

楽曲と同じように、映像からも若さや勢いを感じます。

作り込まれた大きな物語を見せるというより、SATOHの二人やその周囲にある空気をそのまま切り取ったような映像です。

飾りすぎない二人の表情や佇まいを見ながら曲を聴くと、「Supersonic」のまっすぐなエネルギーがさらに伝わってきます。

SATOHの魅力は、ロックバンドのような激しさがありながら、ネット以降の音楽やストリートカルチャーの感覚も自然に同居しているところ。

Official Videoを見ると、その境界線のなさも感じられます。

気持ちを一気に上げたいとき。

少し迷っていても、とりあえず前へ進みたいとき。

そして、ライブで拳を思い切り振り上げたくなるような曲を聴きたいときにおすすめしたい一曲です。

SATOH「Supersonic」を、鋭いギターとデジタルビート、少しずつ加速していく熱量とともに楽しんでみてください。

聴き終わるころには、きっと拳をぶんッと振りたくなります。

【今月のオススメ曲！】弱さを隠さず、そのまま音にするエモーショナルロック

BAND ON A MOON「Vulnerability」

今月のオススメ曲は、BAND ON A MOONの「Vulnerability」です。

張りつめたギターサウンドと、感情をむき出しにするような英語ボーカル。

きれいに気持ちを整理して前向きになるというよりも、心の中にたまったものをそのまま音にして外へ放っているような生々しさが印象に残り、今月のプレイリストから選びました。

🎧 おすすめポイント：弱さも痛みも隠さず鳴らす

「Vulnerability」は、2025年10月3日に配信された楽曲です。

BAND ON A MOONは、韓国系カナダ人のRachel Moonと日本人のShinによるVo／Gtデュオ。

2021年に結成され、2025年6月に再始動しました。

J-POP、J-ROCK、オルタナティブロックを軸に、エモーショナルな歌声とギターサウンドを特徴としています。

タイトルになっている「Vulnerability」は、日本語では「弱さ」「傷つきやすさ」「脆弱性」などを意味する言葉です。

この曲を聴いていると、その「弱さ」を無理に克服しようとしているというよりも、まず自分の中にあるものとして受け止め、それをそのまま音楽にぶつけているように感じました。

張りつめた空気を持つギター。

重さのあるリズム。

そこへ感情を押し出すような英語ボーカルが重なります。

音が大きいから激しいというだけではなく、声やギターの奥に、迷いや痛み、言葉だけでは簡単に整理できない感情が残っているところにも惹かれました。

落ち込んだときに「大丈夫」と優しく励ましてくれる音楽とは、少し違います。

むしろ、「今は弱いままでもいいから、この気持ちを全部出してしまいたい」。

そんなときに聴きたくなるような曲です。

自分の中にある暗い気持ちや傷つきやすさを、なかったことにするのではなく、それも自分の一部として音にする。

タイトルの「Vulnerability」と、荒さを残したバンドサウンドがよく重なっているように感じました。

🎬 Music Videoのここがオススメ！

「Vulnerability」のMusic Videoは、BAND ON A MOONの公式YouTubeチャンネルで公開されています。

BAND ON A MOONは、楽曲制作だけでなく、アートワークやMusic Videoまでメンバー自身で手がけています。

音楽だけを作って終わるのではなく、映像やビジュアルも含めて一つの世界を作っているところも、このデュオの面白さです。

「Vulnerability」の映像では、ギターをかき鳴らす姿と、感情をぶつけるようなボーカルパフォーマンスが印象に残りました。

暗さを感じる映像の中で二人が演奏する姿が、楽曲にある緊張感や閉塞感とも重なります。

大きな物語を分かりやすく説明するというよりも、演奏する身体や表情そのものから感情を伝えているところが好きでした。

音源だけでもギターの重さは感じられますが、Music Videoを見ると、二人がどんな表情や動きでその音を鳴らしているのかまで分かります。

自分たちで音楽と映像を作っているからこそ、曲とMusic Videoの間に同じ温度があるようにも感じました。

BAND ON A MOONは、今回YouTubeで音楽を探している途中に見つけたアーティストです。

最初から名前を知っていたわけではなく、偶然再生した一曲から「もう少し聴いてみたい」と思える音楽に出会えたことも、毎月Music Videoを探す楽しさの一つだと思います。

自分の弱さや迷いを無理に忘れたくないとき。

心の中にたまったものを、重たいギターと一緒に外へ吐き出したいとき。

そんなときに聴きたくなる一曲です。

BAND ON A MOON「Vulnerability」を、感情を押し出すような英語ボーカルとギターサウンド、そして二人自身が作り上げるMusic Videoの世界とともに楽しんでみてください。